Doomの戦闘が現代のメタル音楽とともにどのように進化するか

Doomの永続的な遺産は、メタル音楽の進化に密接に関連しています。シリーズの象徴的な画像とサウンドトラックは、オリジナルのスラッシュメタルの影響から Doom Eternal の現代のメタルコアまで、音の革新の並行した旅を反映しています。

1993年のDoom *サウンドトラックは、PanteraやAlice in Chainsなどのバンドの影響を強く受けており、ゲームのペースの速いゲームプレイを反映した熱狂的なエネルギーを確立しました。メタリカと炭thr菌を連想させるスラッシュメタルの影響は、ゲームの容赦ないアクションを完全に補完しました。ボビープリンスのスコアは、象徴的な銃でシームレスに統合された時代を超越したクラシックのままです。

Doom 3のサバイバルホラーへのシフトには、新しいソニック風景が要求されました。トレント・レズナーの関与が最初に考慮されたが、クリス・ヴェンナとクリント・ウォルシュは最終的に、ツールの ラテラス を連想させるサウンドトラックを作成し、ゲームのより遅く、より大気的なアプローチを反映しています。これは大きな出発点を示しましたが、最終的にはゲームのユニークな雰囲気にふさわしい伴奏であることが証明されました。

2016 DOOM の再起動は、シリーズの高オクタン価エネルギーを受け入れ、勝利のリターンを形成しました。 Djent Elementsを取り入れたMick Gordonの画期的なスコアは、即座に象徴的なものになり、ゲームの熱狂的な戦闘と完全に同期しました。そのインパクトは、間違いなく元のサウンドトラックでさえも超えています。

Doom Eternalは、Gordonのプロダクションをフィーチャーしている間、わずかに異なる方向を奪い、2010年代後半の一般的な傾向を反映して、Metalcoreにさらに寄りかかっています。 Bring Me The Horizo​​nやArchitectsのようなバンドの影響は明らかであり、その結果、まだ重いが重いが、その前身よりも少し生が少ないと感じているサウンドトラックをもたらします。

• DOOM：暗黒時代*は魅力的な進化を示しています。初期のプレビューは、クラシックとモダンの両方のメタルの両方の影響を受けるサウンドトラックを示唆しており、クラシックドゥーム要素のゲームのブレンドを新しいメカニックと反映しています。シールドと大規模なメカを備えた、より遅く、より意図的な戦闘は、重さを押しつぶすことができるサウンドトラック（ゆるいものに似ています)とより軽い、よりダイナミックな瞬間を必要とし、オリジナルのスラッシュメタルを反映しています。

マウントされたクリーチャーと巨大なメカを組み込んだゲームの進化は、現代の金属内の実験と類似しています。これは、電子、ヒップホップ、その他のスタイルからの影響を組み込んだ、ジャンル曲がりの広い傾向を反映しています。暗黒時代はスリリングな体験を約束し、境界を押し広げながらシリーズの強みに基づいています。重要な要素であるサウンドトラックは、ゲームの革新的な戦闘と同じくらいインパクトがあることを約束します。潜在的な新しいお気に入りのメタルアルバムへの期待は明白です。