Yoko Taro lobt ICO als Meisterwerk, das Videospiele revolutionierte

Yoko Taro, gefeierter Schöpfer von Nier: Automata und Drakengard , diskutierte kürzlich die tiefgreifenden Auswirkungen von ICO auf Videospiele als künstlerisches Medium. ICO wurde 2001 für die PlayStation 2 veröffentlicht und erhielt aufgrund seiner minimalistischen ästhetischen und evokativen, wortlosen Erzählung einen Kultstatus.

Taro betonte den innovativen Kernmechaniker des Spiels - der Yorda leitete, indem sie ihre Hand hielt - als revolutionäre Abkehr von etablierten Gameplay -Normen. Er beobachtete, dass " ICO Sie dazu veranlasst hätten, einen Koffer von der Größe eines Mädchens zu tragen, es wäre unglaublich frustrierend gewesen." Diese Betonung der Leitung eines anderen Charakters war bahnbrechend und forderte die konventionellen Vorstellungen der Spielerinteraktion heraus.

Zu dieser Zeit priorisierte erfolgreiches Spieldesign häufig ein ansprechendes Gameplay, auch mit simplen Bildern. ICO stellte dies in Frage und priorisierte emotionale Tiefe und thematische Resonanz gegenüber rein mechanischen Innovationen. Taro ist der Ansicht, dass ICO ICO gezeigt hat, dass Kunst und Erzählung ihre Rolle als bloße Verzierungen überschreiten und ein wesentlicher Bestandteil der Gesamterfahrung werden könnten.

Taro nannte ICO "Epocher-Herstellung" und schrieb es zu, den Verlauf der Spieleentwicklung erheblich zu verändern. Er lobte seine Fähigkeit, durch subtile Wechselwirkungen und atmosphärische Weltbildung eine tiefgreifende Bedeutung zu vermitteln.

Beyond ICO zitierte Taro Undertale (Toby Fox) und Limbo (Playdead) als andere einflussreiche Titel, die sich sowohl auf seine Arbeit als auch in der Branche auswirkten. Diese Spiele, so argumentierte er, erweiterte die ausdrucksstarken Fähigkeiten interaktiver Medien und beweisen die Kapazität von Videospielen, um tief bewegende und intellektuell anregende Erlebnisse zu liefern.

Taros Wertschätzung für diese Titel bietet wertvolle Einblicke in die kreative Wellsprung seiner eigenen Projekte und unterstreicht die fortlaufende Entwicklung von Videospielen als dynamische und ausdrucksstarke Kunstform.