Yoko Taro elogia a ICO como una obra maestra que revolucionó los videojuegos

Yoko Taro, creador famoso de Nier: Automata y Drakengard , recientemente discutieron el profundo impacto de ICO en los videojuegos como un medio artístico. Lanzado en 2001 para PlayStation 2, ICO logró el estado de culto debido a su narrativa minimalista estética y evocadora sin palabras.

Taro destacó la innovadora mecánica central del juego, guiando a Yorda al sostener su mano, como un desvío revolucionario de las normas de juego establecidas. Observó que, "Si ICO hubiera requerido que llevarías una maleta del tamaño de una niña, habría sido increíblemente frustrante". Este énfasis en guiar a otro personaje fue innovador, desafiando las nociones convencionales de la interacción del jugador.

En ese momento, el diseño exitoso del juego a menudo priorizó el juego de participación incluso con imágenes simplistas. ICO desafió esto, priorizando la profundidad emocional y la resonancia temática sobre la innovación puramente mecánica. Taro cree que ICO demostró que el arte y la narrativa podrían trascender su papel como simples adornos, convirtiéndose en integral para la experiencia general.

Llamando a ICO "la creación de época", Taro lo atribuyó al alterar significativamente el curso del desarrollo del juego. Elogió su capacidad de transmitir un significado profundo a través de interacciones sutiles y construcción del mundo atmosférica.

Más allá de ICO , Taro citó a Undertale (Toby Fox) y Limbo (PlayDead) como otros títulos influyentes que afectaron tanto su trabajo como la industria. Estos juegos, argumentó, ampliaron las capacidades expresivas de los medios interactivos, demostrando la capacidad de los videojuegos para ofrecer experiencias profundamente conmovedoras e intelectualmente estimulantes.

El aprecio de Taro por estos títulos ofrece una valiosa información sobre la fuente creativa de sus propios proyectos y subraya la evolución continua de los videojuegos como una forma de arte dinámica y expresiva.