Yoko Taro loue ICO en tant que chef-d'œuvre qui a révolutionné les jeux vidéo

Auteur : Henry Mar 05,2025

Yoko Taro loue ICO en tant que chef-d'œuvre qui a révolutionné les jeux vidéo

Yoko Taro, célèbre créateur de Nier: Automata et Drakengard , a récemment discuté de l'impact profond de l'ICO sur les jeux vidéo en tant que support artistique. Sorti en 2001 pour la PlayStation 2, ICO a atteint le statut de culte en raison de son récit esthétique et évocateur et évocateur sans paroles.

Taro a souligné le mécanicien de base innovant du jeu - guidant Yorda en lui tenant la main - comme départ révolutionnaire par rapport aux normes de jeu établies. Il a observé que " ICO avait obligé à porter une valise de la taille d'une fille, cela aurait été incroyablement frustrant." Cet accent sur le guidage d'un autre personnage était révolutionnaire et contestant les notions conventionnelles d'interaction des joueurs.

À l'époque, la conception de jeux réussie a souvent priorisé le gameplay engageant même avec des visuels simplistes. L'ICO a contesté cela, en priorisant la profondeur émotionnelle et la résonance thématique par rapport à l'innovation purement mécanique. Taro pense que l'ICO a démontré que l'art et le récit pouvaient transcender leur rôle de simples embellissements, faisant partie intégrante de l'expérience globale.

Appelant ICO «making époque», Taro l'a crédité d'avoir modifié considérablement le développement du jeu. Il a salué sa capacité à transmettre une signification profonde à travers des interactions subtiles et une construction du monde atmosphérique.

Au-delà de l'ICO , Taro a cité Undertale (Toby Fox) et les limbes (Playdead) comme d'autres titres influents qui ont eu un impact sur son travail et l'industrie. Ces jeux, a-t-il soutenu, élargis les capacités expressives des médias interactifs, prouvant la capacité des jeux vidéo à offrir des expériences profondément émouvantes et stimulantes intellectuellement.

L'appréciation de Taro pour ces titres offre un aperçu précieux de la source créative de ses propres projets et souligne l'évolution continue des jeux vidéo en tant que forme d'art dynamique et expressive.